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23/07/2010 ANFITRIONE di Heinrich Von Kleist, Jean-Baptiste Poquelin Molière e Plauto Adattamento: Luca Simonelli e Giuseppe Pambieri Regia: Giuseppe Pambieri Costumi: Lia Tanzi Disegno luci: Mattia Russo Musiche: Paolo Casa Leggi trama Giove e Anfitrione - Giuseppe Pambieri Alcmena - Lia Tanzi Sosia - Nino Bignamini Mercurio - Sebastiano Colla Bromia - Simonetta Potolicchio Capitano Naucrate - Fabrizio Apolloni Thomas Mann l’ha definita la più bella commedia dell’umanità . Questa definizione, apparentemente altisonante, trova le fondamenta dalla consapevolezza che l’Anfitrione, prima di ogni altra opera teatrale, apre il sipario sulla filosofia in teatro, che, ove non è implosa in mera teoria, ha generato capolavori teatrali da Shakespeare a Beckett; da Pinter a Bernhard. Fortunatamente questo primo manifestarsi del pensiero filosofico sulle tavole dei palcoscenici è avvenuto in un contesto drammaturgico straordinariamente concreto dove, al posto di enunciazioni astratte, si agitano personaggi vivi, vivissimi. Non è certo un caso, quindi, che da oltre duemila anni l’Anfitrione, sin dal suo primo ignoto autore greco, per passare a Plauto, a Moliere, non abbia lasciato indifferente anche Kleist, che concepisce il rifacimento dopo essersi smarrito nelle letture di Kant. Tra tutte le versioni a noi conosciute quella dell’autore di Francoforte maggiormente coglie i profondi aspetti filosofici dell’opera, senza snaturarne la sua naturale e immensa forza scenica, anzi arricchendo il testo di un altro elemento di espressività: vale a dire l’evolversi del pensiero filosofico in riferimento ad una situazione così reale e immutata nel tempo. La vicenda la conosciamo: Giove , per generare Eracle assume le sembianze di Anfitrione eroico generale che sta tornando vittorioso dalla guerra contro i Teleboi e, con l’aiuto di Mercurio, che a sua volta assumerà le sembianze del suo servo Sosia, ne viola la moglie Alcmena da cui è follemente attratto. Da una parte l’avvicendarsi degli eventi è pervaso da una comicità caustica che in certi momenti diventa addirittura surreale, ma nello stesso tempo un’ombra, un’amara inquietudine si allarga come una piovra sulla vicenda, trasformandola in una vera e propria tragicommedia. Il tema del doppio, dello straniamento da sé, che lungo i secoli cavalcheranno non solo il teatro ma la letteratura mondiale, basti pensare al “Fu mattia Pascal” o “uno, nessuno e Centomila” di Pirandello ha in Anfitrione e Sosia gli assoluti prototipi. Questo aspetto, magistralmente sottolineato da Kleist, indica anche due diversi modi di vivere la tragedia personale dei due sfortunati. Il servo Sosia vivrà lo smarrimento attraverso una amara ironia popolaresca mentre nel generale Anfitrione si percepisce una nobile battaglia interiore che dallo sgomento iniziale lo condurrà verso le paludi dello smarrimento esistenziale. L’Anfitrione di Kleist si distingue anche per l’attenzione che rivolge ad Alcmena così appassionatamente innamorata del marito e così paga di questo sentimento da ingelosire persino Giove. Per Kleist Alcmena è la Grazia, l’unico riparo tra le tempeste del pensiero di cui sono vittime gli altri; senza però sfuggire alla contraddizione che la stessa, pur così pura e così semplice, in fin dei conti è una adultera, e il fatto che ne sia inconsapevole la rende penosa e pietosamente comica. Nell’Anfitrione di Kleist tutti i personaggi, dal Generale a sua moglie, da Sosia alla serva di Alcmena sono tutti raggirati, tutti preda di divinità crudeli, e per questo tutti uniti nel loro tragicomico destino. A nulla vale la spiegazione finale di Giove e l’invito ad accettare con docile obbedienza il sacro compito di dare alla luce Eracle. Ne rimarranno segnati per sempre. ANFITRIONE di Heinrich Von Kleist, Jean-Baptiste Poquelin Molière e Plauto Adattamento: Luca Simonelli e Giuseppe Pambieri Regia: Giuseppe Pambieri Costumi: Lia Tanzi Disegno luci: Mattia Russo Musiche: Paolo Casa La scelta di mettere in scena l’Anfitrione di Kleist è da ricercare, al di là dell’eleganza dei toni comici, nella modernità delle alienazioni individuali cui il testo rimanda. Un caos che sovverte ogni cosa, che nasconde una forte denuncia sociale, incitando indirettamente al rovesciamento delle gerarchie che creano profonde e laceranti ingiustizie. Ambientando lo spettacolo in un epoca moderna, più vicina ad una platea contemporanea l’inganno divino che genera confusione stimolerà maggiormente lo spettatore verso questa chiave di lettura. La volontà beffarda dei “numi” diventa quindi la metafora attualissima dell’arroganza e strafottenza del potere a cui tutto è lecito e che non conosce vergogna. Giove è un viveur pieno di sé, galante, lievemente distratto, snob, egoista e crudele. Mercurio ne è la perfetta imitazione con un guizzo in più di efferata crudeltà. La degradazione del potere assume così una connotazione più codificabile, anzi, per citare una fortunata definizione di Italo Alighiero Chiusano sull’Anfitrione di Kleist: “se la vicenda potesse riassumersi in un titolo di un quotidiano sarebbe certamente - moglie fedele viene indotta ignara all’adulterio da due mascalzoni. –“ Le divinità greche, e Kleist lo legge benissimo tra le righe, riescono ad essere Dio e Diavolo al tempo stesso. Chiedono devozione e in cambio generano dolore. Ma mentre Giove ha una seppur plausibile motivazione, in Mercurio non ne troviamo. Colpisce anche il modo di infierire dei due. Giove, attraverso la passione per Alcmena, si diverte a beffare l’amore, l’istituzione del matrimonio in sé. Mercurio, invece, non esita a bastonare Sosia soltanto per puro divertimento. Il primo ha “nobili” motivazioni ” l’altro è solo crudele e, nemmeno a dirlo, la crudeltà si riversa inesorabilmente sul popolano Sosia. L’altra motivazione che mi ha spinto a ri-mettere in scena Anfitrione è che in tutto il lavoro si respira l’aria solfurea della guerra. Siamo immersi in un’atmosfera post bellica che ci ricorda quella della seconda guerra mondiale e che ben si adatta al clima di questa tragicommedia. Il generale Anfitrione torna vittorioso da una dura campagna militare, pieno di gloriosa boria, ma la forza di un Dio superiore lo condurrà all’inesorabile sconfitta vanificando fino alla derisione l’orgogliosa sicurezza dell’eroe e sottolineando la vacuità delle glorie terrene, primariamente di quelle che si ottengono attraverso lo spargimento di sangue. Conseguentemente a questa lettura Sosia , archetipo del servo plautino, sarà l’ attendente del suo generale. La grazia di Alcmena non sarà una virtù celestiale ma una grazia terrena, immersa nel suo quotidiano, sorprendentemente moderna. Alcmena è una moglie, una casalinga disperata per via di un marito sempre lontano e di un talamo sempre vuoto. E’ una donna piena di desideri ma fedelissima e reagirà con sdegno e violenza all’accusa di adulterio. Lo spettacolo terrà presente il senso consapevole del gioco, la raffinatezza del balletto psicologico e metafisico di Kleist dove il capriccio folle di un dio crudele e del suo fedele apprendista Mercurio non si ferma di fronte alla distruzione della famiglia di Anfitrione ma si spinge ben oltre, annientando ogni più recondita certezza esistenziale dei malcapitati. Materiale: www.festivalverezzi.it/cartellone.htm 21/07/2010 - 22/07/2010 Borgio Verezzi (SV) 28/07/2010 Falerone (FM) - Teatro Romano 29/07/2010 Roselle (GR) Parco di pietra 05/08/2010 Tindari (ME) 06/08/2010 Segesta (TP) 07/08/2010 Palazzolo Acreide (SR) 08/08/2010 Morgantina (EN) 09/08/2010 Termini Imerese (PA) 10/08/2010 Partanna (PA) Castello Grifeo 11/08/2010 Caltanissetta Palmintelli 12/08/2010 Palermo Partinico 13/08/2010 Lipari